جوزيف فوغل: «Blood on the Dance Floor» بعد 15 عامًا من صدوره
أُطلق أغنية «Blood on the Dance Floor» (دم على أرض الرقص) في 21 مارس 1997 بواسطة «Epic Records» كأول أغنية منفردة من ألبوم يحمل الاسم نفسه. كان مايكل يعمل على هذه الأغنية منذ عام 1991. يمزج هذا المقطع بين أنماط «New Jack Swing» و«R&B» والروك والـ«dance-pop» وإيقاعات عالية الطاقة.
كتبها مايكل جاكسون و«Teddy Riley» وأنتجاها، وحققت مبيعات ممتازة في بلدان مختلفة حول العالم، وكانت ضمن أفضل 10 مقاطع في أوروبا. وفي المملكة المتحدة وإسبانيا ونيوزيلندا وصلت إلى المركز الأول.
في الشهر الماضي، كتب «Joe Vogel»—مؤلف كتاب «Man in Music»—مقالًا ممتعًا للاحتفاء بالذكرى السنوية الخامسة عشرة لصدور الأغنية. يمكنك قراءته أدناه:
في 6 يونيو 1990، كان من المفترض أن يذهب الموسيقي والمنتج «Teddy Riley» إلى حفلة عيد ميلاد لصديق وزميل فرقة. لكن بدلًا من ذلك، قضى الليل يعمل على قسم «Groove» من أغنية لـ«King of Pop»، مايكل جاكسون، في استوديو «Sound Works» الواقع على شارع Queen’s Street 23.
يستعيد «Riley» قائلًا: «أخبرت المجموعة أن لدي الكثير من العمل. كان مايكل أولويتي. كنت سأذهب إلى كاليفورنيا قريبًا لأراه، وكان يتوقع مني أن أحضر له أفضل أعمالي».
حصل «Riley» على حظ...
في تلك الليلة، علم أن شخصًا ما قد أُطلق عليه الرصاص في الحفلة التي كان قد تخلف عنها. ارتعد. في عمر 23 عامًا، دخل الموت والعنف مجددًا إلى حياته. وفي العام نفسه، فقد أخاه غير الشقيق وأفضل صديق له بسبب جريمة قتل.
كان «Groove» الذي كان «Riley» يعمل عليه في تلك الليلة إيقاعًا سريعًا ومهددًا وملوحًا بالنذير. لكن لم تكن هناك كلمات، ولا عنوان، ولا لحن.
في صباح السبت التالي، توجه إلى «Neverland» للقاء مايكل. كان «Riley» متوترًا. فقد شطب جاكسون أسماء كثيرة من المتعاونين واستبدلها بعدد قليل من آخرين. ولم يبقَ أيٌّ منهم—لا المنتج الأسطوري «Quincy Jones»، ولا «L.A. Reid»، ولا «Babyface»، ولا «Brian Loren»...
كان لدى جاكسون توقعات كبيرة تجاه «Teddy Riley»، الذي قدّم أسلوبه الموسيقي الجديد—«New Jack Swing»، وهو مزجٌ رائع بين الجاز والإنجيل و«R&B» والهيب هوب. كان أكبر إنجاز لـ«Riley» هو سد الفجوة بين «R&B» والهيب هوب. لقد بنى جسرًا بين هذين الأسلوبين—وهو شيء كان مايكل يفكر فيه منذ حقبة «Bad».
استمع جاكسون بعناية إلى الأشرطة التي أحضرها «Riley» معه، ووقع في حبها فورًا. وبالمقارنة مع أعمال مايكل السابقة، تضمنت هذه المقاطع تراكيب مختلفة للأوتار/الأوتار الصوتية. كان الإيقاع جديدًا وغير تقليدي، بسرعة لافتة تضرب كالمطرقة.
كان «Groove» الذي كان «Riley» يعمل عليه في تلك الليلة ضمن هذه المقاطع. لم يكن مايكل يعرف شيئًا عن قصة هذا العمل. يقول «Riley»: «لم أخبره بأي شيء عنها؛ لم يكن يعرف».*
(*بكلمة «إطلاق النار»، يقصد «Riley» حادثة إطلاق النار في الحفلة تلك الليلة، والتي ألهمته لهذا المقطع.)
بعد عدة أسابيع، أصيب «Riley» بالدهشة عندما سمع الاسم الذي اختاره مايكل للمقطع: «Blood on the Dance Floor!»
وقف شعر «Riley» على أطرافه.
«كأنّه—بطريقة ما—عرف من الظلال. لقد فسّر مزاج الأغنية على هذا النحو».
خلال الأشهر التالية، عمل جاكسون و«Riley» بجدية على عدة مقاطع—أحيانًا بشكل منفصل، وأحيانًا معًا—في استوديو «Larabee» في لوس أنجلِس.
يقول «Riley»: «لقد كان قد بنى اللحن... «Blood on the Dance Floor! Blood on the Dance Floor!» يا إلهي! يا إلهي!.. لقد صاغ الكلمات والتناغم، ثم بنينا الأغنية فوق بعضها طبقةً طبقة».
بالنسبة للضربة الإيقاعية، استخدم «Riley» آلة طبول من الطراز الأحدث (MPC 3000). ولصناعة الأغاني الناجحة، ضغطوا الأوتار. (كان جاكسون يقول دائمًا: «أريدها جافة وغير مرنة»). وكان هذا هو الصوت المستخدم في ألبوم «Dangerous». يقول «Riley»: «استمع إلى Remember The Time. إنها شبيهة جدًا».
لكن أغنية «Blood on the Dance Floor» لم تدخل إلى ألبوم «Dangerous».
يقول «Riley»: «لم تكن جاهزة في الوقت المناسب. كانت لا تزال هناك بعض المقاطع الصوتية المتبقية. أحب مايكل الأغنية، لكنه استمع إليها وقال: «أعجبني عملك، لكن ما زال يحتاج المزيد». كان شخصًا مثاليًا».
عندما بدأت عملية ألبوم «Dangerous»، دخلت أغنيات أخرى إلى المنافسة وأصبحت أولوية—ومن بينها Remember The Time وIn The Closet.
لم يعد مايكل إلى «Blood» لمدة تقارب سبع سنوات.
الآن نحن في يناير 1997. قرر جاكسون، في منتصف جولة «History» العالمية، أن يستريح في مدينة مونترو، سويسرا، خلال فترة التوقف بين الشطر الأول والثاني من الجولة. (وبحسب تقارير، فقد حاول هناك حتى شراء منزل تشارلي شابلن، وهو المفضل لديه منذ زمن طويل.)
في «Mountain Studio»، عاد مايكل إلى هذا المقطع القديم مرة أخرى. يقول الموسيقي «Brad Buxer»: «أخذنا أشرطة الصوت الرقمية الخاصة بـ«Teddy» وعملنا عليها مع مجموعة رجال من أربعة أشخاص».
تم بناء النسخة النهائية متعددة المسارات—التي أشرف على هندستها وخلطها «Mick Guzauski»—بعناية من النسخة الأخيرة التي كان مايكل و«Riley» قد سجلاها.
يقول «Riley»: «عندما سمعت النسخة النهائية للأغنية، قلت: «أتمنى لو أنني فعلت هذا». لكن مايكل كان يعرف تمامًا ما يريده، وكان راضيًا عن النتيجة».
وبطريقة ما، كانت أغنية رقص غير تقليدية. مثل «Billie Jean»، كان لها جو مظلم ومزعج. (وفقًا لكلمات الأغنية، يتم طعن مايكل من الخلف في المكان الذي لا تتوقعه—على أرض الرقص.)
توقظ أصوات مايكل القوية والجارحة شعورًا شريرًا لدى المستمع. مهما كان الأمر، فهو ليس حزنًا. تُقذف الضربة الإيقاعية من السماعات كالسوط، ومقاومتها بلا جدوى.
كان جاكسون قد أخبر «Riley» أنه يعتقد أن هذه الأغنية ستكون «Smash»—أي أنها ستخترق وتصبح شديدة الشعبية بين الناس.
«شرحها مايكل بهذا الشكل: «الأغنية الناجحة تبقى في قوائم الترتيب لمدة أسبوع أو أسبوعين. لكن اسم أغنية تبقى في قوائم الترتيب لمدة ستة أسابيع هو Blood on the Dance Floor». لقد شعر أن Blood on the Dance Floor ستكون «Smash»».
أُصدرت «Blood on the Dance Floor» في 21 مارس 1997. كان أمرًا غريبًا أن الولايات المتحدة لم تقم بترويج للأغنية. يقول «Riley» إن ذلك لم يكن مهمًا بالنسبة لمايكل.
«كان يعتقد أنه إذا كان الناس في أمريكا مهتمين، فسيكتشفون الأغنية بأنفسهم. لم يكن قلقًا بشأن أي شيء».
ثم حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا حول العالم، لتدخل ضمن أفضل 10 في 15 دولة، وتصل إلى المركز الأول في ثلاث دول، منها المملكة المتحدة.
تم عمل العديد من النسخ/الريمكسات، وكانت تُشغَّل باستمرار في نوادٍ الرقص.
أغنية «Blood»—التي بقيت من ألبومين كبيرين لمايكل في ذلك العقد (Dangerous، و1991، وHistory، و1995)—أصبحت واحدة من أكثر مقاطع مايكل الإيقاعية دوامًا في تسعينيات القرن الماضي.
بعد 15 عامًا، أسأل «Riley» ما الذي يجعل هذه الأغنية مميزة؟
«كانت هذه الأغنية مباشرة وعدوانية بالنسبة لمايكل. كان يبحث دائمًا عن شيء أقوى. لكن المدهش هو كيف فهم مايكل طاقة هذه الأغنية. قبل أن أخبره قصة تلك الليلة، كان قد فهمها من خلال الموسيقى نفسها. لم أرَ شيئًا أو أحدًا بقوة مايكل».
المصدر: eMJey.com / Joseph Vogel, The Atlantic